当日本在19世纪中期向国际敞开时，西方商船很快就从这个从前闭关锁国的国家带回许多异国情调的艺术品。伦敦、巴黎的私家画廊、古玩店摆满了日本版画、书法、陶瓷。但现在看来，有一种传统的艺术方式由于它的濒危而有目共睹，那便是织造竹篮。

  其时，竹编依然被视为制造实用工具——绳子、厨房用具、篮子、盒子的技艺。虽然这门手工需求几十年的熟练把握，在数百年的传统之中潜移默化，代代相传，但在其时人们并不把它视为一门精英艺术。

  艺术家乃至不会在他们的著作上署名，由于他们惧怕日本姓名会危害这些选用我国技艺的著作其自身的价值。

  可是，近年来，西方对这种杂乱精密的艺术方式产生了渐渐的变大的爱好，有些艺术品价格乃至高达上万美元。

  大都会艺术博物馆的展览“日本竹编艺术：修道院保藏”汇集了七十多件竹编艺术品，这正说明晰海外对竹编艺术的爱好，可以说，在海外的热潮乃至超过了日本本国。

  “在日本，他们只会把竹编艺术品与其他工艺品一起展示，东京或京都没有人在做纯竹编艺术展，”明尼阿波利斯艺术学院克拉克中心主任和巡回展览“现代环绕：今世日本竹编艺术”策展人安德烈斯·马科斯说。

  追溯到20世纪80年代的西方艺术品尝，马科斯以为日本竹编艺术的逐步遍及得益于少量美国保藏家，比方他说到已故的化妆品巨子露得清的前总裁洛伊德·科特森就曾搜集并定时借出很多的织造竹篮。

  马科斯还说，今世竹编艺术家发明的著作都是为了投合西方商场。他清晰说到坐落新墨西哥圣菲的TAI现代画廊，该画廊专心日本竹编艺术，努力坚持传统生机。

  “（TAI现代画廊）对日本艺术家至关重要，由于这发明了新的渠道，“马科斯在一次电话采访中说。

  “美国人酷爱雕塑，所以突然之间，日本艺术家迎来了发明新方式、新事物的自在时期。他们可以为所欲为地进入他们曾经从未进入的新领域。假如他们走运的话，TAI现代画廊会带上这些著作，举行专展并在美国商场出售。”

  现在，TAI现代画廊保藏了很多的织造艺术品，从精美对称的盒子到用厚大粗糙竹子制成的不规则竹篮，这都展示了艺术方式的多样性。今世艺术家依然连续传统的实用功用，发明了花瓶和其他有用的物品，但运用的资料也适用于更笼统的表达方式。

  “我把它们都视为一种雕塑，即使它们是以某种功用的方式呈现，”她在电话采访中说，“不论你是否运用它们，它们都是艺术品。”

  竹子健壮、轻盈、柔韧，是一种很有挑战性的资料。想要把握这门艺术不只要懂得怎样织造竹子，还要知道怎样收割、加工、染色、拼接，并且，它具有巨大的体现潜力。

  “（竹编）具有高度的技术性，”托马说，“在开端发明任何篮子或雕塑之前，你有必要准备好资料，发明的大部分时刻都花在劈竹子上，只要通过多年的练习才干做出织造篮子的条带”。

  “竹编艺术家热心于（他们的资料），某一些程度上，这是我在其他前言上看不到的。比方说，于画家而言，他们对终究完制品的热心程度远高于对丙烯酸涂料的酷爱。竹子好像有一种共同的魅力，它有许多敌对的质量，既简略又强壮，既有力又精美。”

  竹编在日本依然是边际艺术。TAI现代画廊说，现在日本只要不到50名全职专业竹编艺术家。其间仅有两位大师被冠以“活着的国宝”称谓，政府用该称谓来赞誉那些助力维护日本陈旧民间传统文化的人物。

  “日本竹编艺术正处于其独创性的巅峰，”他在电话采访中说，“没多少年青艺术家有自己的发明力和审美认识。”

  “竹编工匠的人数正在下降，他们还停留在工匠层面，倾向于依据设计图进行制造，而不是为巨大的艺术而发明。”

  竹下藤沼宣称他的著作在海外商场比在日本更受欢迎，但他期望国外的热潮能协助提高这门艺术在本国的位置和知名度。对这位竹编大师来说，竹子便是他最喜欢的资料，没有之一。

  “竹编艺术是简略的，这便是为什么它展示了艺术家最有深度的审美认识和人文素质。“他说。